創新的法則之一是能夠重新定義品牌。重新定義就會有一個價值高低與效率雙循環的問題。所有的出發點是基于消費者購買心智。疫情之下，消費者消費產品速度變緩，對美好生活的向往卻在加速。疫情發生以來，各行各業受到不同程度的沖擊和影響。創新者屢屢能發現機遇，疫情下也不例外。

與傳統商業的標準化處理、批量化生產等底層邏輯不同，每個商業項目都有特定的“非標”解決方案，“藝術是沒有量化標準的，但是創新要有一套可量化的邏輯。”創意型企業不能光把精力放在不斷打磨作品上，更要把做事邏輯轉化成可復制的模型，通過歷史數據來優化和改進作品。要意識到通過數據來提升效率的重要性，在項目管理的過程中既關注可總結、可復制的項目過程，也重視有產出、有價值的項目結果。

如何把場景空間與技術、藝術和市場結合起來，向觀眾呈現華麗又震撼的沉浸式藝術體驗？這其中除了涉及藝術、影像、計算機、網絡、數字技術、高科技材料、生物、化學、物理、視覺、表演等跨學科融合成果，還牽扯到如何講述精彩的故事。人們習慣性地認為，新媒體藝術就是要像小說一樣講蕩氣回腸的故事，像栩栩如生的圖畫一般展現在觀眾面前。當下既是自媒體高度發展的時代，每個創造者都值得被看見，也是打造個人IP的最好時候，每一個人都應該為自己代言。中國美術學院南特設計學院的戚晨曦指出：“從這個意義上來說，空間、產品、藝科只不過是領域不同，真正要培養的能力是相通的。”

毋庸置疑，疫情在一定程度上改變了整個市場的運行規則。現在，越來越多的人只講確定性。一個創業企業必須了解融資的邏輯和方法，比如投資方關心什么，如何發債。創業企業既要懂財務，知道如何最大化利用好資金，也要懂管理，明白如何調動合伙人、員工的能動性，使其各顯神通，掌控好項目進度，提升公司效率，還要懂資源整合，挑選合適的外部資源以便更好地完成項目。好的企業與團隊要成為一個發動機，每個部門都是齒輪，創始人起到的只是潤滑作用，即使沒有創始人，它們也能相互配合運轉。為此，筆者有兩項評估都是基于特定指標：是否產生價值、是否可持續。價值指的是公司與客戶之間產生的雙向價值；可持續是指模式可復制、贏利可復制。這都是出于收益最大化、成本最小化考慮，讓業務和企業運營進入一個正向循環的做法。

結合硬件、贏利模式、可復制、可持續，使所有內容和硬件匹配，做成模塊化輸出。近期，筆者與客戶一起做了兩個展覽，進行了科技藝術展館的連鎖化項目嘗試，即安徽合肥達芬奇裝置藝術大展與塞尚·四季大型沉浸式藝術展，實現“藝術與科技共舞”。客戶Sipa中國的負責人表示，他們擁有大量原創IP，希望做一個既高雅又受歡迎的展覽，吸引了大量普通觀眾前來觀看，相信元宇宙沉浸式展會未來具有很好的發展前景。

隨著數字經濟快速發展，沉浸式技術迅速向藝術與創意領域滲透，各種火爆的元宇宙概念為數字藝術展覽連鎖化提供了新的契機。“Z時代”的原住民在數字體驗方面的消費能力會增長，也會推動這一行業步入更高速的發展軌道，沉浸式的展覽也會迎來新的風口。